Exposición de Dibujos Paranoia La Matrix
realizada en el
CENTRO CULTURAL SAN MARTIN, año 1988

Hubo una vez una pintora que pintó un cuadro al que llamó: “Planeta Tierra” *. Poco después, cayó en manos de la artista un libro, “HOMBRES Y ENGRANAJES”, nada menos de Ernesto Sábato. Tuvo el sabor – la lectura – de un descubrimiento, casi una revelación. Entre perplejidades y asombros, la pintora volvió a mirar su cuadro, a revisar su propia “interna”. La conclusión fue que entre las dos obras existían caminos secretos como indudables. Cada una había nacido por su lado, además de pertenecer a campos diferentes, la palabra escrita, la pintura dibujo.
No podía entonces hablarse de influencias. Afinidades sí, seguramente. Universos paralelos como no, fue entonces cuando Susana Epstein, de ella se trata, ya consciente que su imaginario pictórico y el discurso de Sábato se enlazaban en alguna filosofía compartida, en ciertas semejanzas en eso de “mirar hacia un mismo lado “.Sin dependencias por cierto.
Fue entonces cuando comenzó una serie – una alternativa familiar en el quehacer de Susana Epstein – de dibujos, explícitamente titulada: “Hombres y Engranajes “. No porque fuesen una ilustración del libro, sino porque respondían – ya lo dije – a una suerte de filosofía, una suerte de mirada compartida (dentro de los celosos parámetros que delimita cada personalidad) a propósito de los mencionados hombres y engranajes.
Obra Extraña y potente la serie de “Hombres y Engranajes” de Susana Epstein. Con lugar propio dentro de la última plástica Argentina, desde su condición de “serie unitaria “y con independencia de cada uno de los dibujos en particular. Tan propio ese lugar, que no es difícil augurarle un largo recorrido en las miradas (la memoria) de los contempladores.
Susana Epstein trabaja en su estudio, rodeada por el sol y la propicia tranquilidad del lugar, casi un paréntesis respecto a la intranquilidad que define a la sociedad argentina actual. Uno no encuentra, sin embargo, a una artista envuelta en un capullo de cristal. Atendiendo a la ardua problemática que se desprende de sus obras, uno se siente tentado a verificar la paradoja, a precisar que ese pacífico estudio es el lugar de observación donde Susana Epstein recala, amasa su filosofía visual – a la que no le faltan vértices agudos, a la que no le faltan pespuntes sarcásticos enderezados a su propia lectura de la condición humana-, y por cierto, vierte la misma en telas, hojas.
Lo cierto es que “leer” los Hombres y Engranajes de Susana Epstein, supone aventura más que singular, desde la coherencia interna (e inamovible) de la serie, hasta los coruscantes traqueteos que, con efecto multiplicador, se agazapan en cada dibujo, desde cada uno de ellos. Una temática – esa palabra- de amplísimos límites, sobresale de los dibujos reunidos bajo el común denominador “Hombres y Engranajes”.
Pasar temática tan fluida a las palabras, no constituye por cierto una explicación de los dibujos que conforman en cambio, algo así como una aproximación. Y esta, bueno es ratificarlo, con todos los “peros” que distintas miradas pueden añadir a cada hecho plástico en sí. En cuanto dibujos, cada una de las obras funciona como una entidad unicelulada respecto al organismo central que las abarca. Estas criaturas uniceluladas, o discursos, entreverados a su vez con el que emerge de la mirada del contemplador. Cada visión, consecuentemente, da la posibilidad de una operación o varias.
Aproximaciones decía: uno recorre los “Hombres y Engranajes” de Susana Epstein e innumerables construcciones comienzan a levantarse en lo interno. Cito al azar: la fuga del tiempo desde la relación del mismo con el hombre, los gancheros (es decir los mecanismos que lo enganchan a uno), como se vértebra una sensibilidad de perseguido, el juego del gato y el ratón (nada menos), planteos cósmicos (o paracósmicos, da igual) que delinean ese perpetuo girar en un sistema y atrapados por la gravitación sin posibilidad de zafar, el tema de los rodillos y las cintas transportadoras (“no vas, te llevan”, dice Epstein), la sensación de opresión del amo y el esclavo, la falta de espacios en un universo donde el hombre siempre se enfrenta o convive con mecanismos, la falta de un afuera”.
La enumeración anterior no deja de ser fascinante. Pero es bueno verla como una “aproximación”
Una aproximación que al ver los dibujos se recuerda y se olvida, en la medida en que uno sepa desprenderse de ataduras dejándose ganar por la potencia y las sugerencias íntimas de las obras.
El universo plástico de Susana Epstein tiene una naturaleza inequívocamente visual. El azar, calculado, por sí decir, la colocó en instancia de recorrer segmentos de un pensamiento paralelo. “Hombres y Engranajes ”está allí, para probarlo. Luego vienen las pinturas de Susana Epstein, donde su reciclada figuración se dispara en ocasiones – ya lo dije- a regiones de un duro sarcasmo.
Dibujos y pinturas (los que motivaron esta nota, las que abrirán la puerta en nuevas indagaciones), fundamentan de paso la dúctil sensibilidad de quien alimenta un discurso fluido, cambiante, que sabe de las autotransformaciones. Por hoy alcanza, ya que era la ocasión para el dibujo. Cuando volvamos con Susana Epstein, en relación a sus pinturas, estaremos recorriendo los espacios y laberintos, de otro engranaje.

Alfredo Andrés
La Cosa.